诞生于1941 抗战时期的《铁扇公主》是中国第一部动画长片，主要讲述了唐僧三徒弟轮番去找铁扇公主借芭蕉扇，以灭火焰山之火，但皆告失败。最终在唐僧的英明领导下，取经队伍和村民同心协力，凭借一场硬仗击败牛魔王，最终灭火成功。

值得注意的是，改编故事与《西游记》的原情节有很大的出入，如原著中，孙悟空与牛魔王的对决有天兵天将的助阵，且最后降服牛魔王的是哪吒。

这一改编究其原因，与时代背景有着密切的联系。《铁扇公主》的主旨是“抗日”，牛魔王象征日本侵略者，而唐僧则是指挥打败牛魔王——“抗日”事业的领导者。

另外，1937年，世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》问世，作为致敬之作，这部动画被冠以“铁扇公主”之名。使得既非主角、又非最大反派的“铁扇公主”成为了影片的名字。

总的来说，《铁扇公主》在中国乃至东南亚地区都获得了巨大的成功，同时也深深震撼了手冢治虫，使这位后来被誉为“日本动漫之父”年轻人决心从事动漫创作。

讲座上，杨晓林老师带领同学们观看太上老君将孙悟空关进炼丹炉的片段，并以此为例，说明这一段改编仍然与原著有着很大的出入。

《大闹天宫》中的孙悟空“天不怕地不怕”，战斗力极强，他的世界观和叛逆期的孩子很像，一切以自我为中心：“我想要什么，你就要给我什么”。

此时二十世纪六十年代的中国社会，弥漫着一股革命浪漫主义的政治豪情。这个不把一切秩序和权威放在心中的孙悟空形象，不但闹龙宫，而且闹天宫，具有时代隐喻性，是当时“时代精神”反映，值得我们反省。

这部动画电影依然以牛魔王和铁扇公主的故事为背景。红孩儿和孙悟空以孩童的可爱形象出现。红孩儿是个顾家的好孩子，时常上山采药给母亲治病，不过他的父亲牛魔王豪赌成性，甚至把铁扇都拿出去赌。大反派蜘蛛精利用牛魔王好赌的缺点将其诱捕，最终取经团队和牛魔王一家合力打败了野心勃勃的蜘蛛精，孙悟空和红孩儿也成为好朋友。

电影充满无厘头元素，诙谐风趣，围绕牛魔王的“家庭问题”展开叙事，暗暗折射了当时的社会问题——赌博盛行，常有家破人亡，妻离子散的悲剧发生。本片改编在传统、现代与后现代之间找到了完美的契合点，在各年龄段的观众中都获得了共鸣，是全龄动画的杰作。

《魁拔》：一部日漫的“高仿”作品，主角蛮吉的形象参考了孙悟空，拥有“永不言败”的个性气质——这是热血动漫“常规套路”，影片世界观宏大，口碑极好。

《大圣归来》：被誉为国漫崛起的代表作，开场时颓废的孙悟空遇到了小朋友江流儿，踏上征程，最后重振雄风。

《哪吒之魔童降世》：一部类型杂糅的全龄向商业动画电影。每个年龄段的观众都能在其中看到自己的苦衷。例如哪吒母亲的工作是打妖怪，没空陪孩子，童年孤独的哪吒很能引起儿童观众的情感共鸣。

“能将《西游记》改编好的作品，都是利用它反映当时的社会问题和大众心理，让观众从中看到自己的情感诉求。”杨晓林老师如是说。

他同时提及，“封神宇宙”甚或“西游宇宙”的概念是从“漫威宇宙”演化而来的。“封神宇宙”也可以看作是“西游宇宙”组成部分，《封神演义》可以说是《西游记》的前传。《西游记》中很多神仙的来历、背景在《封神演义》中都有较为详细的讲述。

问题1：“封神”宇宙会有怎样的走向？

答：“封神宇宙”来自于“漫威宇宙”，但是两者的区别在于：前者属于神话范畴，它的故事影射了明代的社会现实，不面向未来；而漫威宇宙是一个神话与科技的结合体，拥有科幻的因子。现在80、90后的脑洞都非常大，“平行时空”“黑洞”“穿越”“回环叙事”等设定都在不断地融入，并试图改写本土神话，将其变成后现代的文本，令人脑洞大开。我相信日后的“西游宇宙”开疆拓土，思维会更加开放，将与时俱进，可能会融入更多科幻元素。

问题2：很多人说，经典作品的改编会使得原著面目全非，影响年轻人的接受。您怎么看这种观点？

答：改编的确会产生这个问题。但应当注意的是，《西游记》本身也不是一个人写的，它是一个世代累积的文本。前人在不断删改，后人也可以，甚至可以加入科幻元素。事实上，大家广为接受的央视版《西游记》，本身也与原著有诸多不符，这是一个比较“儿童”的《西游记》。如形象“伟光正”孙悟空在原著中是很残暴的，不但杀人，还吃人。正如之前提及的，所有的西游改编都是拿“西游”这个酒杯，浇创作者自己块垒，借它表达改编者的情感和思想。无论如何，原著还是要认真去读的。