v 姜蕾-同济大学艺术与传媒学院

姜蕾

职称:教授

学位:博士研究生

<p>电子邮箱:827245389@qq.com</p> <p>所属部门:艺术与传媒学院</p> <p>研究领域:作曲与作曲理论|音乐心理与认知科学</p> <p>研究方向:音乐理论与分析|音乐感知与认知|音乐康疗| </p>
  • 教育与工作经历

  • 学术简历

  • 教学课程

教育经历  
  • 美国耶鲁大学音乐系(Yale) Music Theory | 合作导师Allen Forte教授(集合理论创始人)、Leon Plantinga(音乐学家) 

  • 上海音乐学院 音乐学/作曲理论专业| 导师:钱亦平教授、杨立青教授

  • 浙江音乐学院 作曲与作曲技术理论 | 导师:徐孟东教授

工作经历  
  • 2004-2025  华东师范大学音乐学院 教授(2017), 博导(2018)。

  • 2017-2026  上海音乐学院,音乐教育心理学方向(外聘)。

  • 2025-今     同济大学艺术与传媒学院音乐与表演系 长聘教授。

1、纵向项目(主持)

  • 国家社会科学基金艺术学一般项目,《音色音响对刺激人类情感的脑电研究》 【2016FD02048】,2016-2020。

  • 中国博士后科学基金第 57 批面上资助项目:《音乐心理与音乐认知》,一等资助 ,2019。

  • 十二·五国家规划教材项目,《音乐欣赏》,人民音乐出版社出版,2024年第14版

  • 教育部社科青年基金课题项目 “理论革新与学界认同——美国音乐分析 理论的结构研究及其对中国的启示”(12YJC760033),2012 。

  • 上海市“曙光计划”项目《音乐本体、聆听与脑神经科学的跨学科研究》【14SG26】,上海市教委,2016。

  • 上海市艺术科学规划项目【2015D01】,上海市教委,2015。

  • 上海市浦江人才计划项目,项目编号:12PJC030,上海市教委,2012年。

  • 校跨学科工作坊,[项目号 2016kx032],2016年 。

2、教改项目(主持)

  • 第二批国家一流本科课程《曲式与作品分析》,线上线下混合式课程, 2023年。 

  • 上海市本科重点课程建设《曲式与作品分析》,2019-2021。 

  • 全国综合院校艺术教育规划教材项目《中外音乐简史》,人民音乐出版社,2021年。 

  • 国家社科艺术学基金教材项目:《音乐的节奏结构》(合作),2019。 

  • 研究生高水平通识课程建设项目《作曲家与作品经典导赏》,2020-2022. 

  • 校精品教材项目《中外音乐简史》(聆听·插画版),2020. 

  • 校在线开放课程建设项目《音乐聆听》,2019-2021。 

  • 校优质示范课程《音乐结构形态学》,2022. 

  • 校教学改革与研究项目《卓越育人下的作曲理论课程改革探索》,2023。 

  • 校美育通识精品课程建设项目 《“音心谐美”零基础乐队合奏美育通识课》,2023。

3、学术论文

  • Lei Jiang1,2†, Ruiqing Zhang1†, Lily Tao1, Yuxin Zhang3, Yongdi Zhou4,5* and Qing Cai1,6,7,Neural mechanisms of musical structure and tonality, and the effect of musicianship, SCI(一区),Front. Psychol.2023.

  • 姜蕾《朝向音乐“理论”与“分析”的学术探问——跨学科介入的边界、交融与反思》,《音乐研究》,2024年第5期。

  • 姜蕾,《基于GTTM跨学科理论的音乐、语言与心理学再思考》,《黄钟》,CSSCI扩,2023年第3期。

  • 姜蕾,《民族化与诗意性并存的“俄式浪漫”——柴可夫斯基、里姆斯基·科萨科夫和拉赫玛尼诺夫的俄罗斯艺术歌曲》,《音乐爱好者》,2022。

  • 姜蕾,《调性生成理论:音乐、语言与心理学的跨学科及实证问题讨论》,《黄钟》,CSSCI扩,2022年6月。 

  • 姜蕾,音乐分析的学科拓展与当代问题 ,《音乐艺术》,CSSCI,2021年第2期。 

  • 姜蕾 跨学科视野下的作曲理论与心理学交叉——兼及音乐理论的拓展研究思考,《人民音乐》,CSSCI扩,北大核心,2020年第10期。 

  • 姜蕾 杜牧天 音乐分析与理论的新发展——WCCMTA 2019年西海岸音乐理论与分析第28届研讨会综述,《人民音乐》,CSSCI扩,北大核心,2019年第8期。 

  • 姜蕾 超越调性_申克分析理论的发展与延伸——写在萨尔彻《结构听觉》译校后,《黄钟》,CSSCI扩,2019年第2期。 

  • 姜蕾 筚路蓝缕 以启后学——“叶纯之先生纪念活动”会议综述,《音乐艺术》,CSSCI,2019年第2期。 

  • 姜蕾,“21世纪以来美国音乐(分析)理论学科新趋势研究 ——以A&HCI期刊“JMT” 为例》,《中央音乐学院学报》,CSSCI,2016年第1期。 

  • 姜蕾,作品《诗·忆》发表于《音乐创作》,北大核心,2016年。 

  • 姜蕾,作品《西域随想》发表于《音乐创作》,北大核心,2016年。 

  • [CD]中法“丝路”之旅——钢琴与室内乐新作品音乐会,上海音乐出版社出版, ISBN:978-7-88889-251-4,2016。 

  • [CD]A Load to Europe: Modern Chinese Chamber Music,Magutelone Frence,2016。 

  • 姜蕾《后结构主义下的音乐结构问题探讨》,《音乐艺术》,CSSCI,2015年第4期。 

  • 姜蕾·“瞬间结构与斯托克豪森的《瞬间》”,《音乐艺术》,CSSCI、2014年第2期。 

  • 姜蕾·从音集集合到五声性音级集合— —阿伦·福特与罗忠镕的隔空对话,《黄钟》,CSSCI,2014年第1期。 

  • 姜蕾·“叙事结构与音色策略——杨立青系列协奏曲分析”,《音乐艺术》,CSSCI,2014年第2期。 

  • 姜蕾·“现代视觉艺术视角下的“开放”结构 ——艾尔·布朗《可动结构2》结构研究”·《中国音乐学》· CSSCI,2013年第1期。 

  • 姜蕾,《“悲歌”一曲“乌江恨” 大爱铸就“无字碑”》,《音乐艺术》,CSSCI,2013年第3期。 

  • 姜蕾·“简约下的重组整合——赖利《In C》结构特征分析”·《黄钟》·CSSCI,2013年第1期。CSSCI 

  • 姜蕾.“美国耶鲁大学“复调课”教学研究及启示 ”,《交响》,CSSCI, 2013年第2期。 

  • 姜蕾·“2012年上海之春国际音乐节‘夏良交响乐作品音乐会’评析”·《人民音乐》·CSSCI,2013年第1期。 

  • 姜蕾.“现代主义文学结构与二战后音乐形式革命——以布列兹《第三奏鸣曲》为例”,《音乐研究》,CSSCI,2012年第5期。 

  • 姜蕾·“2012年上海之春国际音乐节‘夏良交响乐作品音乐会’评析”·《人民音乐》·CSSCI,2013年第1期。 

  • 姜蕾,“夏季音乐会不妨多些“新锐出格的戏剧性”——评上交MISA 闭幕音乐会”上海夏季音乐会闭幕式品评 ,《文汇报》, 2015年7 月。 

  • 姜蕾,“音级集合在中国”,《中国当代音乐创作研究文集》,中国青年出版社,2013。 

  • 姜蕾,“复调课”教学启示,《全国第三届复调音乐学术研讨会会议论文集》,上海音乐学院出版社,2014。 

  • 姜蕾,“音级集合到五声性音级集合”,《2013 全国第二次学术研讨会论文集》,中国音协音乐分析学会议,2015年。 

  • 姜蕾,“中国音乐分析学科发展的历史及现状”,《钱亦平先生文集》,上海音乐学院出版社,2013年。 

  • 姜蕾,“从“琴”有独钟到“自我小宇宙的表达”——走进青年钢琴家左章”国际著名钢琴家左章访谈,《音乐爱好者》,2014年。 

  • 姜蕾.“美国音乐理论(SMT)学会与音乐学(AMS)学会2010年联合年会和音乐理论研讨会述评”.《音乐艺术》.CSSCI,2011年第2期。 

  • 姜蕾.“分析文海,后学之津梁---读钱亦平《音乐分析.学海津梁》”.《音乐艺术》.CSSCI,2010年第4 期.”。 

  • 姜蕾. “阿伦.福特眼中的‘音乐分析学’”.《人民音乐》.CSSCI, 2011年2月刊。 

  • 姜蕾.“音乐教育与创造力培养——意大利音乐教育理念解析”.《中国音乐教育》2008年2月。 

  • 姜蕾.“中国复调音乐创作的当代价值”.《人民音乐》.CSSCI,2006年第5期。 

  • 姜蕾. “从《4’33”》说起——兼谈音乐主题的消退历程”.《音乐探索》.CSSCI,2005年第1期。

  • 姜蕾.“零点上的思索”.《人民音乐》.CSSCI,2005年第2期。 

  • 姜蕾.《他来自肖邦之后,鲁托斯拉夫斯基音乐解读》.《音乐爱好者》.2007年8月。 

  • 姜蕾.《乘着表现主义的筏子——感悟贝尔格的歌剧“沃采克”》.《音乐爱好者》.2006年9月。 

  • 姜蕾.《随里盖蒂“遨游太空”》.《音乐爱好者》.2006年。 

  • 姜蕾.《先锋者的历程》,《音乐爱好者》,2005年。 

  • 姜蕾•《孤独的夜行者》,《音乐爱好者》,2003年第10期。

4、学术著述

  • 《解构与重构——20世纪音乐中开放结构的观念及实践》,上海音乐学院出版社,独著,2016年第1版。

  • 《音乐表演与分析》,译著,上海音乐出版社,2023年。

  • 《音乐诗学六讲》,译著,上海音乐学院出版社,2015年8月。

  • 《音乐的节奏结构》,译著,上海音乐学院出版社,2018年。

  • 《结构听觉》,译校,上海音乐学院出版社,2016年。

  • 《愉悦的期待——音乐期待心理学》,译著,上海音乐学院出版社,2026年。

  • 《中西音乐简史》,编著,全国综合院校艺术教育规划教材,人民音乐出版社,独著。

  • 《音乐欣赏》,编著,人民音乐出版社出版,2024年第14次重版。

  • 《曲式与作品分析》,合著,南京师范大学书版社,2009年6月。

  • 《交响乐鉴赏》,合著,高等教育出版社,2010年8月。

5、创作实践

  • 《西域随想》(钢琴、小提琴与长笛三重奏)
    首演于第33届上海之春国际音乐节(2017),上海东方艺术中心。

  • 《醴陵童谣》(童声合唱)
    首演于第39届上海之春国际音乐节(2024),上海市闵行区大零号湾剧场。

  • 《意会杜甫栀子—蝶恋花》(混声合唱)
    首演于第五届世界华人美术教育大会开幕式,2017年。

  • 《孩童的嬉戏》(钢琴独奏)
    发表于《音乐创作》期刊(2019),同年9月首演于法国巴黎广播电台音乐厅。

  • 《青春绿洲》(四声部合唱)
    首演于华东师范大学新年音乐会(2018)。

  • 《诗·忆》(小提琴独奏)
    发表于《音乐创作》期刊(2018)。

  • 本科:《曲式与作品分析》《复调》《多媒体歌曲作法》《论文指导与写作》《音乐聆听》、《音心谐美-音乐心理美育通识课》。

  • 研究生:《音乐理论与分析》《音乐知觉》《调性音乐与写作》《后调性音乐》《音乐研究方法》、《AI音乐与视听艺术》等。