以夏衍为旗手的编剧队伍是中国电影的脊梁

杨晓林

原载：《文艺报》2019年10月9日。

夏衍（1900-1995）是中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。1933年他任中共上海文委电影组组长，首先抓剧本。他编剧的《狂流》被誉为是左翼电影的开山之作，改编的《春蚕》首次将名闻遐迩的新文学作品搬上银幕，他与田汉合作编剧的《风云儿女》，其插曲《义勇军进行曲》后来成为了新中国国歌。建国后，夏衍在上海创办电影文学研究所，历任文化部副部长、中国文联副主席、中国电影家协会主席等，一直领导和主管电影工作，他改编的《祝福》《林家铺子》《故园春梦》和《烈火中永生》等都名震一时，成为影史经典，特别是《革命家庭》，还荣获第一届电影百花奖最佳编剧奖。1994年，他被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。夏衍重视编剧培养，著作《写电影剧本的几个问题》是指导剧本创作的教学指南。在他倡导下，中国电影编剧于1983年1月成立了自己的行业组织——中国电影文学学会。

为庆祝新中国成立七十周年，弘扬中国电影文学创作的优良传统，礼赞银幕上彰显时代精神的典型人物形象，中国电影文学学会评选出了“新中国成立七十周年优秀电影剧本和典型人物形象”，所涉剧作类型广泛，人物形象多样。这次组织严谨的评选活动，是民族英雄群像的一次盛大巡礼，也是对中国编剧队伍的一次高规格的检阅。

一、编剧是典型形象的首创者，以夏衍为旗手的编剧队伍是中国电影的脊梁

习近平在谈文艺工作时讲到：“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”回望七十年中国电影的创作，以夏衍为旗手的编剧队伍是中国电影的脊梁，是颂扬时代精神的先行者，银幕上的英雄形象是编剧心中理想人格的体现，典型角色是编剧对生命的独特认知与感悟。

我们喜爱那些经典的电影角色，也要感谢首先创造了文学形象的编剧，诸如阳翰笙、于伶、于敏、林杉、柯灵、黄宗江、梁信、李准、鲁彦周和张天民等。我们也非常感谢原著作者，如《三毛流浪记》的原作者张乐平、《英雄儿女》的原作者巴金、《烈火中永生》的原作者罗广斌和杨益言、《红衣少女》的原作者铁凝、《黑炮事件》的原作者张贤亮、《生死抉择》的原作者张平等，他们的名著佳作为改编提供了扎实的基础，还有介入剧本创作的小说名家及参与编剧的导演。正是因为这些“鸿儒硕学”握素怀铅，茅椽蓬牖而安贫乐道，创作了出类拔萃的“本子”，首创了众多载入史册的经典形象，才使中国电影枝繁叶茂、花开似锦成为可能。

新中国成立七十年来，中国电影中各行各业的知名人物灿若繁星，而本次评出的优秀剧本中的典型形象涵盖了众多领域和行业，上至党和军队的缔造者毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、陈独秀、李大钊等；下至人民大众形象喜儿，李双双、薛水莲、荒妹、秋菊、安然、乔安山、丁嘉尧、李天狗、李元妮和陈桂林等；从小红军潘冬子、小兵张嘎到抗日英雄赵一曼、杨靖宇，李向阳，还有舍身炸碉堡的董存瑞、智取匪穴的杨子荣，“上甘岭”上的张忠发，“英雄儿女”王成，以及梁三喜、张思德和冷锋等；知识分子形象有林道静、罗群和冯晴岚、秋石、陆文婷、赵书信和高加林等；干部形象有罗心刚、牛百岁、焦裕禄、赵山杠、孔繁森和李高成等；地下工作者形象有李侠，周莲、金环和银环、许云峰和江姐等；少数民族人物形象有金花、刘三姐、马本斋，“农奴”强巴，“东归英雄”阿拉坦桑和杨英俊等；科学工作者形象有袁隆平、张天聪和钱学森等；历史人物形象有林则徐、邓世昌等；艺术家形象有聂耳、梅兰芳等、工人形象有周挺杉等；法官形象有尚勤、运动员形象有沙鸥等。

文化“洋葱皮理论”认为，文化是由外而内的四张皮组成——符号、英雄、礼仪和价值观。位于中层的英雄，是体现了群体价值观的典型人物，而被人们崇拜的英雄性格，则代表了该文化大多数人的性格。中国电影中的英雄人物，是中华民族五千年历史文化价值观的集中体现，是时代精神和人民样貌之集萃，代表着民族性格和国家形象，是新时代的国魂和楷模。新中国成立七十年来，无数忠贯日月、名垂青史的英雄人物从远古、从历史，从当下走上了银幕，唱响了民族昌盛的最强音，引领时代发展的潮流。而使英雄形象家喻户晓，仰之弥高，成为不朽丰碑的电影创作者中，以夏衍为代表的编剧队伍居功至伟。编剧是优秀电影及典型人物形象的第一作者，是影片的总设计师，可谓“论功若准平吴例,合著黄金铸编剧”。

二、只有深入生活才能创作出优秀剧本，塑造出名垂影史的典型形象

夏衍先后以组织者、领导者的身份参与到上世纪中国的历史潮流中：五四运动、大革命、抗日战争，几乎场场不落。正是因为他有如此深厚的生活积淀，他的剧作、报告文学和小说等作品才有无限的感染力和深刻的洞察力。

生活是源泉，是土地，是种子，剧本的参天大树皆长成于此。以夏衍为旗手的中国电影编剧以深入生活为信仰，以为民代言为宗旨，以四个讴歌为使命。本次活动评出的七十部优秀剧本，大多数是现实题材，即便是历史题材，也充盈着现实主义创作精神。也正是编剧们深入中国社会的各个领域，各个行业，感受时代的温度和脉搏，以如椽大笔书写和讴歌各行各业涌现的出来的英雄人物和时代楷模。如《烈火中永生》的原著《红岩》作者罗广斌、杨益言曾被囚禁于重庆中美合作所渣滓洞、白公馆集中营。而《林海雪原》的原著作者曲波曾率领一支小分队深入东北牡丹江一带深山密林，进行了艰难的剿匪战斗。《上甘岭》编剧林杉和沙蒙两次赴朝鲜，深入志愿军部队200天，钻入上甘岭主峰坑道，采访57位参战人员，塑造一个连长形象。《创业》编剧张天民在大庆油田深入生活两年多，走遍整个油田写下80万字生活笔记，创造周挺杉，铁人形象。受到毛泽东主席的批示肯定。《高山下的花环》编剧之一李存葆以去云南前线作战部队采访，到广西参战部队和前线官兵一起生活。《建国大业》的编剧王兴东先后去过河北阜平县城南庄（毛主席1948年发出“召开人民政协会议，建立民主联合政府”号召的旧址）、南京总统府、上海宋庆龄故居调研、还采访了雷洁琼等人。

如此有例可援者，多不胜数。这些编剧由于有了“源头活水”，他们的作品才既有生活广度，又有思想深度，全面地反映了新中国成立七十年来的沧桑巨变。正如王兴东会长总结所言，新中国电影七十年的历史，就是编剧深入生活反映时代的思想史，就是中国编剧塑造民族形象的创业史。

三、电影创新要从尊重原创开始，编剧的知识产权必须得到保护

夏衍作为编剧，他创作甚丰，通过电影改编使茅盾的《春蚕》《林家铺子》、鲁迅的《祝福》、巴金的《憩园》、罗广斌和刘益言的《红岩》等名家名著声名更盛。作为电影界的领导人，夏衍率先垂范，尊重原创，如《祝福》的署名顺序是“原著鲁迅 改编夏衍 导演桑弧”，非常符合生产规律和尊重法律，他的所有改编作品，也都是如此署名。

剧本是电影之起始，编剧乃电影之首脑。电影创新要从尊重原创开始，必须要坚持以剧本为中心，丝路通衢，鉴往知来。丝绸之路的源点是蚕，没有吃桑吐丝的蚕，就没有丝绸之路。没有编剧的“源创”，也就难以铺就新中国电影七十年的辉煌之路。

但不可讳言的是，新世纪以来，电影界“人心惟危”，刮起了去编剧化的不正之风：很多影片中编剧的署名被故意排后，字号被恶意缩小；海报上编剧的名字被无端剔除，媒体宣传时突出导演和演员，削弱首倡者编剧的地位和影响；创作过程中编剧的定稿被断鹤续凫，狗尾续貂，无端篡改，稿酬被随意拖延克扣。凡此种种，不一而足，以致毁钟为铎，椒焚桂折，訾议四起，编剧的精神和情感受到了史无前例的伤害。这股“妖风”当然不是空穴来风，而是与上个世纪以来理论界和创作界过度讲求“电影本体论”，强调影像至上，去戏剧化，去文学化，导致电影性和文学性关系失衡的“暗流”有关，同时也与一些炙手可热的导演贪人之功的傲慢心态有关。突出电影是“某某某的作品”，是因为部分作品的确是“编导合一”，甚至“编导演合一”，是名副其实的“某某某作品”。但无论如何，电影创作是集体劳动，要讲“雁阵效应”，因为导演掌控全局的而形成的“导演中心制”是时势使然，但漠视电影创作的集体性，淡化编剧的作用，矜功自伐，过为已甚，无视编剧的“首事之功”，是侵犯著作权的失德行径，是电影创作过程的“内讧”和“自残”，玩人丧德，心劳日拙，于法不合，于理难容！署名权是人格权，也是人权，《著作权法》赋予了作者署名权、发表权、修改权和保护作品完整的权利，编剧的知识产权必须得到保护，才会有人继续从事从无到有的原创。

试看今日之中国电影，前途似海，来日方长！但无论如何，我们不能不能拔本塞源，忘了来时的路！编剧呕心沥血，研精致思，匠心独运，创作了“一剧之本”，正是有了“本子”，才使得制片人、导演、演员、美术、场记、录音、服化道、剪辑合成、宣发、获奖、票房、改编、影史留名等一切的一切有了可能。假如没有编剧梁信从广州来到海南岛体验生活，发现“红色娘子军”这个题材，创作出小说和剧本，就不可能有祝希娟扮演的“吴琼花”这个传世经典。梁信在八十五岁高龄之际，为维护改编的同名芭蕾舞剧署名权和支付报酬权诉诸法庭，最终胜诉，为维护编剧权益做出了表率。

四、要记住英雄的样貌和事迹，也要记住银幕后面擎天架海的“无名之辈”

早在1996年，中宣部就提出“要下大气力抓好剧本的创作”，不但建立电影剧本规划策划中心，还设立了夏衍电影文学奖。此举切中时弊，对新世纪中国电影的中兴意义重大。时至今日，当我们欣喜中国电影“其道大光”之时，不能无视编剧的“初升红日”之功，当我们欢呼中国电影“一泻汪洋”盛世图景时，不能忘记编剧的“河出伏流”之力。正是因为无数的编剧薪火相传，继往开来，不做金钱之奴隶，不做权贵之奴才，以夏衍等老一代剧作家的高风亮节为圭臬律己正身，朝乾夕惕，憔神悴力，才铸就了中国电影的当下辉煌——年产电影量排名世界第三，票房排名世界第二。但毋庸讳言，辉煌中亦有“虎尾春冰”般的隐忧。编剧柳建伟之诤言振聋发聩：“中国电影与世界最优秀的电影相比，仍存在着巨大的差距。深究问题的根源则在于是不再把电影剧本当成中心和根本了。电影的根本和基石在文学、在剧本。世界最优秀的电影，百分之九十五以上，都是从优秀的文学作品出发，或是经一流剧作家奠基的。”不重视编剧而想拍好电影，无异于“敲冰而索火，缘木以求鱼。”

“培根铸魂”，唱响主旋律，是时代的主题，也是电影创作者的“主事”。挥翰如飞，给为了民族振兴而毁家纾难，捐躯献身的先烈和国士敛骨吹魂，使之传世和不朽，是编剧之责任！摘艳薰香，给为了国家强盛而克己奉公、鞠躬尽瘁的楷模和标兵树碑立传，为人敬仰和学习，是编剧之使命！伟大的编剧是有德有能有良知的“史官”，他们乃龙翰凤雏，才藻富赡，记录时代辉煌，彰善瘅恶，礼赞英雄，鞭挞不义，书写普通劳动者的幸与不幸。他们的剧本文理俱惬，是体大思精的“良史”，经得起时间的洗礼而生命永驻。我们记住了英雄的样貌和事迹，同样应记得众多银幕后面擎天架海的“无名之辈”——编剧。

以夏衍为旗手的编剧队伍是中国电影的脊梁，是成就中国电影辉煌之首要缔造者！“万物得其本者生，百事得其道者成”，剧本是电影立足之本，更是电影长成之根。“养其根而俟其实，加其膏而希其光。根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”。总而言之，“道之所在，天下归之”，只有重视剧本，尊重编剧，踵事增华，已成为世界电影重镇的中国电影才会惠风和畅，才可花生满路，才有更加辉煌的未来。

（杨晓林，同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师）